भारत में पारंपरिक कला की एक समृद्ध धारा रही है, जो गाँवों, शहरों, रेगिस्तानों, और पहाड़ियों तक फैली हुई है। ये कलाएँ हमेशा से जनमानस द्वारा अपनाई जाती रही हैं, और ये स्वदेशी ज्ञान का हिस्सा रही हैं, जो पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होती रही हैं। इन कलाओं में लोक कला, शिल्प, जनजातीय कला और संस्कार कला जैसी विभिन्न श्रेणियाँ शामिल हैं। भारत में प्राचीन काल से भित्ति चित्र, मिट्टी के बरतन, टेराकोटा और कांस्य कलाकृतियाँ मौजूद रही हैं। हालांकि कला विद्यालयों या डिज़ाइन संस्थानों से औपचारिक शिक्षा न लेने वाले अज्ञात कलाकारों ने भी अपने आसपास की सामग्री और तकनीक से उत्कृष्ट कलाकृतियाँ बनाई हैं। आज भी ये कलाएँ विभिन्न क्षेत्रों में जीवित हैं और एक समृद्ध सांस्कृतिक धरोहर का हिस्सा हैं। स्वतंत्रता के बाद, हस्तकला उद्योग का पुनरुद्धार हुआ और यह एक संगठित व्यावसायिक क्षेत्र बन गया।
चित्रकारी परंपरा
मिथिला या बिहार की मधुबनी पेंटिंग, महाराष्ट्र की वरली पेंटिंग, उत्तरी गुजरात और पश्चिमी मध्य प्रदेश की पिथोरो पेंटिंग, राजस्थान की पाबूजी की फड़ पेंटिंग, नाथद्वारा की पिछावई, मध्य प्रदेश की गोंड और सांवरा पेंटिंग, ओडिशा और बंगाल की पटचित्र आदि चित्रकला (लोक कला) के कुछ उदाहरण हैं। यहाँ, उनमें से कुछ पर चर्चा की गई है।
मिथिला कला
1. परिचय:
मिथिला कला भारत की एक प्रसिद्ध समकालीन लोक चित्रकला परंपरा है, जिसका नाम मिथिला क्षेत्र (प्राचीन नाम: विदेह) पर आधारित है। यह कला विशेष रूप से बिहार के मधुबनी ज़िले में विकसित हुई, इसलिए इसे अक्सर मधुबनी चित्रकला भी कहा जाता है। इसकी पहचान सजीव रंगों, ज्योमेट्रिक डिज़ाइनों, और लोक विषयों से होती है, जो इसे विशिष्ट बनाते हैं।
2. उत्पत्ति:
मिथिला चित्रकला की परंपरा सदियों पुरानी है और विशेष रूप से शादी-ब्याह के अवसर पर घर की दीवारों को सजाने की परंपरा से जुड़ी हुई है। माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति राम और सीता के विवाह के समय हुई थी, जब जनक राजा ने नगर को सजाने के लिए इस कला का प्रयोग कराया। यह कला न केवल सौंदर्य का प्रतीक है, बल्कि धार्मिक, सांस्कृतिक और समाजिक भावनाओं की अभिव्यक्ति भी है।
3. चित्रण के स्थान:
- बाहरी आँगन – महिलाएँ, पशु, घरेलू काम जैसे पानी लाना, अनाज साफ करना।
- पूर्वी भाग – कुलदेवी का स्थान, देवी काली आदि की छवियाँ।
- कोहबर घर (भीतरी कमरा) – विवाह चित्र, खिला हुआ कमल, देवी-देवताओं के चित्र।
- पारिवारिक देवस्थान (बरामदा) – गृह देवता, कुल देवता का चित्रण।
4. विषयवस्तु:
मिथिला चित्रकला में धार्मिक कथाएँ जैसे रामायण, भागवत पुराण, शिव-पार्वती, राधा-कृष्ण की रासलीला, दुर्गा और काली प्रमुख विषय होते हैं। साथ ही, पक्षी, फूल, जानवर, मछली, साँप, सूर्य और चंद्रमा जैसे प्राकृतिक तत्व भी चित्रों में प्रमुखता से दिखते हैं। इनका प्रतीकात्मक अर्थ होता है: प्रेम, जुनून, उर्वरता, कल्याण, समृद्धि और अनंत काल।
5. रंग और उपकरण:
मिथिला चित्रकला में महिलाएँ बाँस की टहनी के सिरे पर कपास, चावल का भूसा या रेशे बाँधकर ब्रश बनाती हैं। वे चित्रों में प्राकृतिक रंगों का उपयोग करती हैं, जो फालसा, कुसुम फूल, बिल्व पत्ता, काजल, और हल्दी जैसे स्रोतों से बनाए जाते हैं।
6. आधुनिक प्रयोग:
आज मिथिला चित्रकला केवल दीवारों तक सीमित नहीं रह गई है। अब इसका उपयोग कपड़ों, कागज़, बरतनों और अन्य दैनिक उपयोग की वस्तुओं पर भी किया जा रहा है, जिससे यह कला वाणिज्यिक रूप में भी लोकप्रिय हो गई है। इससे न केवल कलाकारों को रोज़गार मिल रहा है, बल्कि यह परंपरा आधुनिक जीवन से भी जुड़ती जा रही है।
7. शैली की विशेषता:
मिथिला चित्रकला की एक विशेषता यह है कि इसमें रिक्त स्थान (empty space) नहीं छोड़ा जाता। हर कोना, हर भाग किसी न किसी चित्र, डिज़ाइन या प्रतीक से भरा होता है, जिससे पूरी रचना सघन, सजीव और संपूर्ण प्रतीत होती है।
वरली चित्रकला
वरली समुदाय, जो उत्तरी महाराष्ट्र के पश्चिमी तट और ठाणे ज़िले के सह्याद्री क्षेत्र में बसा है, अपनी पारंपरिक चौक चित्रकला के लिए प्रसिद्ध है। विवाहित महिलाएँ विशेष अवसरों पर चौक बनाती हैं, जो प्रजनन, फ़सल और शादी के रीति-रिवाजों से संबंधित होती है। चौक देवी माँ पालघाट की आकृति पर आधारित होती है, जिसे प्रजनन की देवी और कंसारी देवी के रूप में पूजा जाता है। इन चित्रों में कंसारी देवी को एक छोटे फ्रेम में नुकीले कड़ी से सजाया जाता है, जो हरियाली देवता का प्रतीक है। वरली चित्रकला में रोज़मर्रा की गतिविधियाँ, जैसे खेती, मछली पकड़ना और पौराणिक कहानियों का चित्रण किया जाता है। यह कला पारंपरिक रूप से चावल के आटे से घरों की दीवारों पर बनाई जाती है, और इसे विभिन्न धार्मिक एवं सांस्कृतिक उद्देश्यों के लिए चित्रित किया जाता है।
गोंड चित्रकला
मध्य प्रदेश के गोंड समुदाय की लोक कला मध्य भारत की प्रसिद्ध चित्रकला है, जिसमें प्रकृति की पूजा प्रमुख है। गोंड चित्रकला में जानवरों, मनुष्यों और वनस्पतियों के रंगीन चित्र बनाए जाते हैं, और ज्यामितीय आकार के धार्मिक चित्र झोपड़ियों की दीवारों पर उकेरे जाते हैं। इन चित्रों में कृष्ण को गायों और गोपियों से घिरा हुआ दर्शाया जाता है, जहां गोपियाँ सिर पर घड़ा रखकर कृष्ण को भेंट देती हैं।
पिठोरो चित्रकला
गुजरात के पंचमहल क्षेत्र के राठवा भीलों और मध्य प्रदेश के झाबुआ में चित्रित भित्ति चित्रों को विशेष अवसरों या धन्यवाद उत्सवों पर घरों की दीवारों पर उकेरा जाता है। इन भव्य रंगीन चित्रों में देवताओं को घोड़े पर सवार दिखाया जाता है, जो राठवाओं के ब्रह्मांड का प्रतीक हैं। घुड़सवार देवताओं का खंड स्वर्गीय और पौराणिक प्राणियों की दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि निचले खंड में पिठोरो की शादी की बारात, गौण देवता, राजाओं, देवियों और घरेलू जानवरों को पृथ्वी पर दर्शाया जाता है।
पट चित्रकला
1. परिचय:
पटचित्र भारत की एक पारंपरिक चित्रकला शैली है, जो कपड़े, कागज़ या ताड़ के पत्तों पर बनाई जाती है। यह कला विशेष रूप से पूर्वी भारत (जैसे ओडिशा, बंगाल, बिहार, झारखंड) और पश्चिमी भारत (जैसे गुजरात, राजस्थान) में प्रचलित है। विभिन्न क्षेत्रों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता है, जैसे – पट, पचीसी, फड़ आदि। यह चित्रकला धार्मिक कथाओं, लोककथाओं और सांस्कृतिक प्रतीकों को जीवंत रूप में प्रस्तुत करती है।
2. बंगाल का पटचित्र:
पटुआ कलाकार कपड़े पर चित्र बनाकर उन्हें पट (scroll) के रूप में तैयार करते हैं और घूम-घूम कर कहानियाँ सुनाते हैं। यह परंपरा मौखिक कथा और चित्रकला को जोड़ने वाली एक अद्वितीय लोक कला है। पटुआ समुदाय मुख्यतः पश्चिम बंगाल के मिदनापुर, बीरभूम, बांकुरा और कुछ बिहार-झारखंड के क्षेत्रों में निवास करता है। कलाकार पट को खोलते हुए उसमें बने चित्रों को दिखाकर 3-4 कहानियाँ सुनाते हैं, और दर्शक उन्हें नकद या उपहार देकर सम्मानित करते हैं।
3. ओडिशा का पटचित्र (पुरी पट):
पुरी (ओडिशा) की मंदिर परंपरा से जुड़ी पटचित्र एक प्रसिद्ध चित्रकला शैली है, जिसमें जगन्नाथ, बलभद्र और सुभद्रा के विभिन्न पोशाक रूप, अंसारा पट्टी (गर्भगृह से हटाए गए देवी-देवताओं के प्रतीक चित्र), और जात्रा पटी (तीर्थयात्रियों के लिए स्मृति-स्वरूप चित्र) शामिल होते हैं। इसके अलावा कांची-कावेरी पटा और थिया-बड़हिया पटा जैसे चित्र पौराणिक कथाओं पर आधारित होते हैं। इस शैली में मंदिरों, उत्सवों और मूर्तियों का भी सुंदर चित्रण होता है।
4. चित्रण की प्रक्रिया:
पटचित्र में प्रयोग की जाने वाली मूल सामग्री में सूती कपड़ा होता है, जिसे पहले चूना (सफेद पत्थर) और इमली के बीज की गोंद से तैयार किया जाता है। चित्र बनाने की प्रक्रिया में पहले किनारे (आउटलाइन) बनाए जाते हैं, फिर आकृति, और अंत में उसमें सपाट रंग भरे जाते हैं। तैयार चित्र को कोयले की आग पर सुखाया जाता है और फिर उसे लाह से चमक दी जाती है, जिससे उसकी टिकाऊपन और आकर्षण दोनों बढ़ते हैं।
5. रंग और स्रोत:
6. ताड़ पत्र चित्रण:
पटचित्र की एक शैली में खर-ताड़ नामक विशेष ताड़ के पत्तों का उपयोग किया जाता है। इसमें तूलिका के स्थान पर लोहे की बारीक कलम से चित्रों को उकेरा जाता है। उकेरने के बाद उसमें स्याही और रंग भरे जाते हैं। इन पत्तों पर केवल चित्र ही नहीं, बल्कि उनसे जुड़ी कहानियाँ या लेख भी लिखे जाते हैं, जिससे ये चित्रकृतियाँ दृश्य और पाठ्य दोनों माध्यमों का संयोजन बन जाती हैं।
7. लोक या परिष्कृत कला?
ताड़ पत्र चित्रकला को लोक कला माने या परिष्कृत (क्लासिकी) कला — यह एक विवाद का विषय रहा है। इसकी जड़ें पूर्वी भारत की दीवार चित्रण परंपरा और सचित्र पांडुलिपियों की परंपरा से जुड़ी मानी जाती हैं। यह शैली धार्मिक, सांस्कृतिक और कलात्मक दृष्टि से समृद्ध है, और लोक एवं शास्त्रीय कला के बीच की कड़ी के रूप में देखी जा सकती है।
राजस्थान की फड़ लोक कला
फड़, राजस्थान के भीलवाड़ा क्षेत्र में रहने वाले समुदायों द्वारा बनाए गए लंबे, क्षैतिज कपड़े के पटचित्र होते हैं, जिनमें लोक देवताओं और वीर नायकों का चित्रण किया जाता है। इनका मुख्य उद्देश्य पशुधन की सुरक्षा को सुनिश्चित करना होता है, और यह उनके किंवदंतियों, कहानियों और पूजा पद्धतियों में दर्शाया जाता है। भोमिया जैसे देवताओं की वीरतापूर्ण कहानियाँ फड़ पर उकेरी जाती हैं, जिन्हें भोपों द्वारा यात्रा के दौरान प्रस्तुत किया जाता है। इन चित्रों को दीपक से प्रकाशित किया जाता है और भोपों द्वारा गायन के साथ कथा प्रदर्शित की जाती है। फड़ को पारंपरिक रूप से 'जोशीस' जाति के चित्रकार बनाते हैं, जो राजदरबार में काम करते थे।
मूर्तिकला परंपरा
मूर्तिकला परंपरा, मिट्टी (मृण्मूर्ति), धातु और पत्थर से मूर्तियाँ बनाने की लोकप्रिय परंपराओं से संबंधित है। देशभर में ऐसी अनेक लोक कला परंपराएँ हैं। उनमें से कुछ पर यहाँ चर्चा की गई है।
डोकरा कास्टिंग
1. परिचय:
डोकरा या गढ़वा एक पारंपरिक और लोकप्रिय धातु मूर्तिकला परंपरा है, जो मुख्य रूप से छत्तीसगढ़ (बस्तर), मध्य प्रदेश, ओडिशा, और पश्चिम बंगाल (मिदनापुर) में पाई जाती है। इस कला को ‘सरे पर्दु’ (lost wax casting) तकनीक से तैयार किया जाता है, जिसमें मोम की आकृति बनाकर उसे मिट्टी से ढका जाता है और फिर गर्म करके मोम को निकालकर धातु डाली जाती है। यह तकनीक प्राचीन काल से चली आ रही है और आज भी लोक जीवन, देवी-देवताओं, पशु-पक्षियों और दैनिक जीवन के दृश्यों को मूर्तियों में ढालती है।
2. गढ़वा कौन हैं?
‘गढ़वा’ का अर्थ है "गढ़ने वाला" या "आकार देने वाला"। ये परंपरागत धातु कलाकार होते हैं जो घरेलू बरतन, देवताओं की मूर्तियाँ, और अनुष्ठानिक चढ़ावे जैसे साँप, हाथी, घोड़े आदि बनाते हैं। आधुनिक समय में ये कलाकार सजावटी वस्तुएँ भी तैयार करते हैं, जो पारंपरिक शिल्प को नए स्वरूप में प्रस्तुत करती हैं।
3. उपयोग की जाने वाली सामग्री:
